Traducido con el FoxLingo por lo tanto la misma no es exacta.
HILARY SWANK En esta imagen del fotógrafo Jean normando Roy, ganador two-time de la concesión de la academia de Hilary Swank-a de la actriz para sus papeles adentro Los muchachos no gritan y Millón de bebés del dólar- aparece como algo de una diosa del sol, de su bastidor contorneado por los rayos de oro, de sus miembros grabados al agua fuerte casi hieroglyphically contra la arena, el mar, y el cielo, no desemejante de una figura griega o romana en la bas-relevación. El retrato se presenta pero contiene claramente una indirecta del photojournalism del faux debido al vigor y a la propulsión del Sprint de Swank a lo largo de un estiramiento de la playa de Malibu. Por Jean normando Roy, 2004; Vanidad justa, Marzo de 2005.
DOUGLAS FAIRBANKS JR. Y JOAN CRAWFORD Este marco 1929 de Sr. de los newlyweds. y señora. Jr. de Douglas Fairbanks. eran los años delante de su tiempo. Tirado por Nickolas Muray, se presenta obviamente. Los temas nudged en la posición demasiado exacto. Con todo el cuadro se siente sincero-como una imagen photojournalistic de mediados de-siglo-y es uno de los retratos horizontales raros publicados adentro Vanidad justa durante los años 20. El julio siguiente, Fairbanks, para quien, como su padre, escribió a veces los artículos Vanidad justa, revelaría en un ensayo sobre su nueva esposa: “Ella hará una pausa una creencia con la ferocidad de Trojan…. Cuando la presionan ella cae en una profundidad todo-que consume de la melancolía fuera de la cual sea prácticamente imposible recuperarla. En estas horas ella tiene de largo griterío deletrea…. Ella es extraordinario nerviosa…. Ella es intolerante de las debilidades de la gente…. Ella tiene una tendencia a dramatizar cualquier anecdote que ella pueda relacionar…. Ella es una diez-año-vieja muchacha que ha puesto encendido a su madre vestir-y la ha hecho convincentemente.” Los pares divorciarían cuatro años más tarde. Por Nickolas Muray, 1929; Vanidad justa, Octubre de 1929; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
NANCY Y RONALD REAGAN El fotógrafo Harry Benson, que ha tomado cuadros de cada presidente desde Eisenhower, lo recuerda esta manera: “Cuando Vanidad justa invitado me al presidente y a la señora de la fotografía. Reagan para una historia de la cubierta en 1985, sabía que nos darían solamente un a corto plazo. Mientras que resultó, pararon cerca en su manera a una cena del estado y permanecían exactamente seis minutos. Antes de que llegaran, un contexto de blanco ninguno-cose el papel fue instalado en un cuarto pequeño del salón de baile principal, y como entraron, puse encendido una cinta de Frank Sinatra que cantaba el `Nancy (con la cara que ríe).' Que las sonrisas traídas a sus caras, y ellas comenzaron a bailar. Sus ayudantes no contaban con todo el este-en hecho, me habrían dado vuelta abajo tenido de mí mencionaron el concepto de antemano-pero una vez que la cosa fuera fijada en el movimiento, estaban asustados interrumpir.” Tecleo. Nancy golpea encima de ella los talones con el pie. Tecleo. Impresión. La cubierta tirada de los primeros pares bailar-que personificaban el panache de Hollywood que había barrido el excedente Washington-ayudó a vuelta alrededor de las fortunas entonces del compartimiento del novato. Por Harry Benson, 1985; Vanidad justa, Junio de 1985; © Harry Benson.
ADELE Y FRED ASTAIRE Primero compartieron un piso de danza en 1904. Adele era siete; su hermano, Fred, solamente cinco. Pero un acto tomó repentinamente el ala. “Delly,” Fred Astaire comentó más adelante, “bailado como una pluma y éste, juntado con su genio para la comedia, le hizo… uno de la comedia musical excepcional galones de toda la hora.” Poseído del footwork más masterful siempre para grace una etapa del vaudeville o un Hollywood detrás sortee, el Astaire debonair, que más adelante haría que jengibre Rogers su salón de baile altera a ego, era una grapa en un compartimiento que veneró el sombrero superior y el tux. Para esta toma 1926, sin embargo, el Astaires, fresco de un viaje europeo, eligió los equipos que eran decididamente continentales. Por James Abbe, 1926; Vanidad justa, Septiembre de 1927; © Kathryn Abbe/cortesía del archivo de Condé Nast.
BOMBEROS DE MANHATTAN (MEN OF ENGINE COMPANY 50, LADDER COMPANY 19). Tres días después del 11 de septiembre de 2001, el asalto en New York City, bomberos de Engine Company 50, Ladder Company 19, se presentó para el fotógrafo Jonas Karlsson después de trabajar una cambio de 12 horas en el sitio del centro de comercio mundial. Esta imagen grace la cubierta de una edición especial de 52 páginas de Vanidad justa dedicado a los héroes de la tierra cero. Por Jonas Karlsson, 2001; Vanidad justa, Edición especial del noviembre de 2001; © Jonas Karlsson.
PHILIP JOHNSON Los striations verticales reverberan en el estudio whimsical de José Astor del arquitecto Philip Johnson. En un enviar-para arriba de los 1931 artes de los Beaux bola-en los cuales los arquitectos principales personificaron el horizonte-Johnson de Manhattan usó una reproducción de su 1984 señal famosa de Pittsburgh, el edificio de PPG. Por José Astor, 1996; traje diseñado y construido por Joseph Hutchins & Company N.Y.C.; Vanidad justa, Julio de 1996; © José Astor, 1996.
KATE WINSLET Pocos habrían procurado cualquier cosa como atrevido. No sólo Annie Leibovitz tiene los wiles para engatusar a Kate Winslet en un agua tanque-re-que preveía su papel como Rose DeWitt Bukater adentro Titanic- solamente el fotógrafo decidía guardar el marco de par en par bastante para revelar el artifice brillante detrás de él todo. Nombramiento de Oscar para Winslet (uno de cinco!); kudos a Leibovitz (pero quién está contando?). Por Annie Leibovitz, 1998; Vanidad justa, Abril de 1998; © Annie Leibovitz/imágenes de la prensa del contacto.
KIM BASINGER Entre captivating Vanidad justa los retratos tomados siempre por la hierba Ritts del fotógrafo eran este nude 1989 de Kim Basinger, que se encendería ganar una concesión de la academia para su papel como Bracken de Lynn adentro L.A. Confidencial. Por Herb Ritts, 1989; Vanidad justa, Junio de 1989; Fundación de Ritts de la hierba del ©.
BILL CLINTON En los días de disminución de su presidencia, Bill Clinton se sentó abajo con Vanidad justa subtitular personalmente una selección de los cuadros inéditos tomados por los fotógrafos blancos de la casa. El diamante en el áspero: este Guillermo Vasta tirado del comandante en el jefe que monta en bicicleta a través del viejo edificio de oficinas ejecutivo durante grabar de un vídeo (demostrado más adelante en cena de los correspondientes blancos de la casa') que satirized sus horas ociosas como pato cojo. Por Guillermo Vasta, 2000; Vanidad justa, Diciembre de 2000; © Guillermo Vasta.
LOUIS ARMSTRONG Louis Armstrong era el MERLIN de la edad del jazz, el músico más responsable de poner una nación bajo encanto de su primera forma de arte nativa. Si siempre el alcohol del Satchmo enérgio, grava-expresado se unió en una imagen iconic a partir del período, estaba en esta obra clásica 1935, una ráfaga persistente de la luz y cortina de fotógrafo Antón Bruehl. Bruehl, que había afilado con piedra su arte en la publicidad de lanzamientos, sabía apenas jugar el acorde de la tres-nota del tema de Armstrong: la geometría concisa del cuerno, del paño fresco-abajo omnipresente, y de los labios mágicos y de la sonrisa del jazz, brillante-y levemente divino-como la luz de arriba. Por Antón Bruehl, 1935; Vanidad justa, Noviembre de 1935; © Condé Nast Publications Inc.; cortesía de la galería nacional del retrato, recurso Smithsonian de la institución/del arte, N.Y.C.
KATE MOSS Esto Vanidad justa el subtítulo acompañó la imagen smoldering 1935 de Bruehl-Borges (fotografiada en el sistema de la película Deseo) en cuál fue basado este cuadro: “Maria Magdalene Dietrich-llamado Marlene-nació en Berlín dos días después de Christmas [1901]. Como niño, ella estudió el violín, pero creció hasta sea cantante de vulgaires de los chansons en teatros de variedades de Berlín. En 1929, José von Sternberg la vio en un teatro alemán y la empleó para el plomo enfrente de Emil Jannings en la película El ángel azul. Entonces él la trajo a América hacer Marruecos. El resto es historia. De alguna manera, de la inercia completa de sus movimientos y de su cara inexpresiva, viene una emanación misteriosa que es mortal al varón.” Mortal de hecho. Aquí, el musgo modelo británico de Kate hace a Dietrich configurado de nuevo, en este estudio 2006 por Mert Alas y Marcus Piggott. Escribió el A. A. Papada, en su ensayo que introduce la imagen: “Ningunos rasgones. Ningunas excusas. El musgo de Kate miraba hacia fuera de mil páginas de vilification editorial, y entonces de mil más de publicidad de lujo, y no dignificó una sola palabra [de la crítica de la prensa]. Hay un viejo, tieso-lipped, patrician lema que se podría coser en su almohadilla: nunca explique, nunca quéjese…. Ningunas palabras-apenas un cuadro.” Por Mert Alas y Marcus Piggott, 2006; Vanidad justa, Septiembre de 2006; © Mert Alas y Marcus Piggott.
JULIANNE MOORE Aunque la veneran para cuatro papeles Conceder-nominados academia (en Noches de Boogie, el final del asunto, lejos del cielo, y Las horas), Vanidad justa'los lectores de s tienen un punto suave para una vuelta particular: Representación de Julianne Moore de la muchacha desnuda del harem en la obra maestra de Jean-Auguste-Dominique Ingres La Grande Odalisque. El estudio de Michael Thompson del fotógrafo funcionó en el compartimiento en 2000; La original de Ingres, a partir de 1814, cuelga en el Louvre. Por Michael Thompson, 2000; Vanidad justa, Abril de 2000; © Michael Thompson.
KATHARINE HEPBURN la ganadoar Katharine Hepburn de Oscar del Cuatro-tiempo (demostrado aquí en un retrato clásico de Cecil Beaton) era el tema de una de las lengüetas más ingeniosas siempre rayadas apagado por a Vanidad justa escritor. Crítico de drama onetime dicho Dorothy Parker, de un funcionamiento temprano: “Srta. Hepburn funciona la gama de emociones de A al B.” Por Cecil Beaton, 1935; Vanidad justa, Julio de 1935; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
CARY GRANT En 1932, un agente británico joven nombró el Leach del archie paró la etapa de Broadway, saltada en un Packard amarillo, y dirigida al oeste. Dos años más adelante, su nombre e imagen transmuted con la magia de un contrato de la película de Paramount, él emitían de las páginas de Vanidad justa. El título: “`De Cary Grant- caliente, oscuro y hermoso. ' ” (oeste de Comedienne Mae, encontrando, en ella las palabras, “un hombre sensational-que miraba… la mejor cosa que había visto hacia fuera allí,” había insistido que él aparece con ella adentro Ella hecha le mal. Dentro de meses, Grant fielding uno de los asuntos más resonantes del cine: ¿“Por qué usted no sube alguna vez, me ve? ”) Este cuadro de George Hoyningen-Huene transportó qué colector Juan Kobal de la foto ha descrito como energía “que hacía señas y de invitación”. Kobal dicho de un Cary comparable todavía Grant (por Roberto Coburn) a partir de 1935: “El Cary joven Grant, emergiendo a partir de la segundo conduce al stardom, se coge… en ese momento de la transición: la suavidad femenina que cambiaba de puesto sutil en un masculino… sweatered el sexiness…” que encantaba incomparablemente en las cuentas de comedias clásicas y las películas del suspenso, Grant pasarían las décadas fino-que templan su agraciado, personaje del urbane, un estilo que él primero adoptó con la observación cuidadosa de los manierismos del cobarde de Noël. Como Grant comentado una vez, con aplomo acostumbrado, “juego mismo de I a la perfección.” Por George Hoyningen-Huene, 1934; Vanidad justa, Noviembre de 1934; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
MARTHA GRAHAM Ninguna aplicación la edad del jazz Vanidad justa parecido completo a menos que un bailarín o dos-clásico o moderno-cruzado su trayectoria. Atestigüe la presentación dramática de Imogen Cunningham de Martha Graham, su cuerpo contorted en la angustia, su pozo de ventilación de la cara y se bañó en sombra. El año que esta fotografía fue tomada (1931), Graham Misterios primitivos probó una sensación sobre su premier en el teatro de Craig de Manhattan (un George más último Abbott). Impresionado, el compartimiento observado: “El fenómeno raro de una audiencia americana que animaba a un bailarín interpretativo nativo ocurrió en Nueva York la estación pasada en la conclusión… de una composición que se ha llamado el pedazo más significativo de la coreografía todavía para salir de América…. [Graham] ha trabajado para desarrollar una danza de la integridad del movimiento y de la idea, alcanzada con una simplicidad y una franqueza de medios, con tal éxito que generalmente ahora la conceden el exponente principal del arte coreográfico moderno.” Por Imogen Cunningham, 1931; Vanidad justa, Diciembre de 1931; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
PHILIP GLASS Por 30 años, el cierre de la tirada del artista y del fotógrafo ha sido retratos de la pintura de su cristal de Philip del amigo, el compositor vanguardista, famoso por su ópera 1976, Einstein en la playa. Para hacer este estudio poco convencional intenso, el cierre utilizó un daguerreotype, un proceso fotográfico que fue introducido en 1839. Por cierre de la tirada, 2001; Vanidad justa, Febrero de 2002; cortesía del artista y del paso MacGill/cortesía de las ediciones de Adamson, Washington, C.C.
VASLAV NIJINSKY El compartimiento escribió del ballet clásico singular, presencia elevada, Vaslav Nijinsky (aquí, como el esclavo de oro en el ballet clásico de Fokine de Rimsky-Korsavov Schéhérazade): “Ningún bailarín de nuestro día, el varón o la hembra, ha creado absolutamente el furore.” Nijinsky, de hecho, había desempeñado un papel central en el nacimiento de la era moderna. Con el compositor Igor Stravinsky y el empresario Sergei Diaghilev, el bailarín ruso sacudarió París a sus fundaciones en 1913 adentro El Rite del resorte. El funcionamiento, que casi causó un alboroto, ahora se considera entre el acontecimiento seminal de los artes del siglo pasado, uno que ayudó a definir modernism y el movimiento vanguardista. Cuando este cuadro 1911 fue publicado, en 1916, Nijinsky era la estrella blanco-caliente de los ballets clásicos Russes, pasando el año anterior y una mitad internados en el tiempo de guerra Budapest. Bajo presión, sus encargados húngaros tenían acordaron lanzarlo para realizarse en los estados. Para celebrar los sus E.E.U.U. llegada, Vanidad justa funcionó esta imagen por barón de Meyer, que había perfeccionado romanticized, retrato etéreo. De Meyer y Nijinsky crearían magia en la película, tendiendo un puente sobre el Belle Époque y la edad progresiva. Por barón de Meyer, 1911; Vanidad justa, Mayo de 1916; cortesía de la división de la danza de Jerome Robbins, la biblioteca pública de Nueva York para los artes de ejecución, Astor, Lenox, y fundaciones de Tilden.
JOE LOUIS Los redactores no tiraron de sacadores. En un decreto 1926, afirmaron, “allí aparecen haber crecido para arriba, en este país, cierta sensación contra la sensación del premio-anillo-uno que Vanidad justa comparte en absoluto. En una suavidad y una edad sobre-civilizada, el premio-luchar y el balompié se parecen ser las notas masculinas restantes únicas, correctives excelentes, ambos, para una edad lejos también cuidada en exceso.” Ese sentimiento alcanzó su apoteosis en la persona de Joe Louis. Adaptado a las modulaciones de la fama a través de la cultura, el compartimiento presentó a menudo personalidades como Louis en el mismo inicio de su celebridad. Y representaron a Louis, haciendo boxeador profesional solamente 14 meses antes de que esta imagen de Lusha Nelson fue publicada, en octubre de 1935, apropiadamente en perfil en el fulgor reflejado la anillo-y luz de calcio próxima. Los 21 años acababan de incorporar grados superiores de encajonamiento nivelando Primo Carnera; antes del junio de 1937, Louis golpearía hacia fuera a James J. Braddock para tomar el título del heavyweight. Louis se encendió defenderlo, sin derrota, 25 veces durante los 12 años próximos. Por Lusha Nelson, 1935; Vanidad justa, Octubre de 1935; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
JEAN HARLOW El compartimiento caracterizó la “sirena rubia” Jean Harlow del platino como “primero siendo explotado en la pantalla por varias razones anatómicas.” Harlow, sin embargo, mucho más que satisfecho el ojo hambriento. Rompiéndose adentro con el escarcho de Hal del productor en 16, entonces rápidamente aterrizando su primera rotura grande (Howard Hughes Ángeles del infierno), ella se convirtió en un comedienne respetado de la pantalla. Su vida fue cortada brevemente en 26 por complicaciones del envenenamiento urémico. En esta imagen iconic de Hollywood a partir de 1934, el fotógrafo George Hurrell realizó que el apoyo ideal para el Harlow bochornoso era un compañero horizontal. Aunque Hurrell utilizó el sidelight aquí para simular un fuego el rugir (fingir que Harlow lounging simplemente alrededor en el país en una noche del invierno), lo conocían para su trabajo pionero con una herramienta fotográfica nueva, la luz del auge, que dio a sus cuadros una claridad y un coolness peculiares, como si sea iluminado por los moonbeams. Que la agudeza nocturnal de la incandescencia y de la punta (en contraste con la difusión diáfana muchos de sus pares preferidos) transformó Hurrell de un creador de los alambiques de la publicidad del estudio a un amo del retrato del encanto. Por George Hurrell, 1934; Vanidad justa, Enero de 1935; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
GLORIA SWANSON En un cierto plazo, este retrato de Edward Steichen ha adquirido estado de la obra maestra. Creado en 1924, apenas mientras que emergían-eficaz las películas sanas de la primera característica-longitud truncando la silencioso-película brillante de la actriz carrera-esta imagen cogió a Gloria esencial Swanson: el frecuentar e inescrutable, velado por siempre en el susurro de una era distante. La fotografía de Steichen tiene elementos del pictorialism del dar vuelta-de--siglo (cambiante y delicado, el tema que se parece mirar con fijeza de la oscuridad, como si de follaje de la selva), con todo también proyecta boldness modernista, con su severidad perno-aguda de la precisión y del gráfico. Por Edward Steichen, 1924; Vanidad justa, Febrero de 1928; © Condé Nast Publications Inc. /courtesy del archivo de Condé Nast.
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2 Comentarios
Muy buenas las fotos, pero coincido con #1, la traducción es un desastre. En todo caso deja las descripciones en ingles y entre todos te ayudamos a traducir.
Saludos
Saludos
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La fotos estan buenisimas!!